publicado el Jueves 22 de Octubre de 2009

Entrevista a Rafael Cano

Muchos de vosotros seguramente habréis oído hablar de Tachaaan!, un fabuloso cortometraje que está dando mucho que hablar y que en la pasada edición de mundos digitales se alzó con el premio al mejor cortometraje de animación. Hemos hablado con Rafael Cano que junto a Carlos del Olmo y Miguel A. Bellod han sido los encargados de dar vida a este proyecto.

Bueno, muchas gracias de antemano por molestaros en hacer esta entrevista y dar a conocer la producción del corto "Tachaaan!", nos hace mucha ilusión y espero que os resulte interesante.

Nací uno de los días más calurosos de Julio del 82 en Madrid (quizás por eso odie tanto el frío). A los 2 años mis padres, mi hermano y yo nos fuimos a vivir a Sevilla, donde crecí. Allí empecé a estudiar Bellas Artes y cuando llevaba 4 años en la facultad pedí el traslado a la Universidad de Barcelona para licenciarme en Imagen (que de eso no había en Sevilla). A día de hoy sigo viviendo en Barcelona compaginando mi trabajo en BigLazyRobot como animador y concept artist con el de PepeSchoolLand como profesor de un taller dedicado a la animación flash y diseño de personajes.

 

Creo que el Cinexín que nos trajeron los Reyes Magos unas Navidades a mi hermano y a mí tuvo mucho que ver. También influyó la cantidad de películas que tiene mi abuelo acumuladas en estanterías, y la pasión de mi abuela por la pintura... Si mezclamos el cine con la pintura da como resultado la animación. Mi hermano y yo nos pasábamos viendo películas, películas de animación y dibujando muchísimo tiempo. Mis padres se han encargado de que la afición por el dibujo y la pintura no perdiese fuerza al crecer. Así que no es extraño que tanto él como yo acabásemos estudiando Bellas Artes. Yo entré en la facultad con las ideas muy claras; quería trabajar dibujando cómics y haciendo dibujos animados. Allí encontré un cartel de un estudio de Sevilla (Dibus SL) que hacía un curso de iniciación a la animación. Y así fue como empecé en este mundillo, terminé el curso de Dibus SL y me puse a trabajar con ellos... hará unos 6 años de aquello.

 

El proyecto surgió a raíz del curso de "Creación de Cortometrajes" que imparte Daniel Martínez Lara en PepeSchoolLand.

Nos juntamos tres compañeros del anterior curso de la escuela (Hector Encalado, Carlos del Olmo y yo) y nos metímos de cabeza en la realización de un corto. Al terminar el curso, Hector tuvo que ponerse a trabajar en un estudio y lo sustituyó Miguel A. Bellot, un compañero de la escuela y amigo.

El principal motivo para hacerlo fue el de aprender a hacer un corto con un sistema de trabajo profesional (o al menos aprender cómo se hace en condiciones). Yo ya había participado antes

en dos cortometrajes ("Marvin y Sam" de Jesús Orillán, y "Antivirus" con Santiago Riscos) pero con "Tachaaan!" era la primera vez que me ponía con el guión y también quería probar a moverlo de una forma profesional (buscar productora, distribuidora, etc), algo muy difícil de hacer por cuenta propia y cosa muy esencial para que el corto se vea por festivales. 

Para Hector y Carlos ésta ha sido su primera vez, pero Maik ya había pasado por varias experiencias antes de este proyecto. Además, la idea de pasar otros 5 meses aprendiendo de Dani fue un estímulo muy fuerte. La escuela transmite una filosofía de trabajo muy fuerte, es como una ola creativa de la que uno no quiere salirse nunca. Fue una gran experiencia, tanto que sigo ligada a ella :)

 

Fueron dos las principales fuentes de inspiración (entras muchas), Pixar y Chuck Jones.

Siempre nos ha gustado mucho el cine de animación. El estilo de Disney me ha influenciado mucho en mis dibujos y animaciones, pero el papel que ha desempeñado Pixar en estos últimos años ha sido importantísimo. No se dedican a hacer cine de animación, hacen cine. Para mí la figura de Brad Bird ha sido determinante en el mundo de la animación, me considero  gran admirador de su trabajo. Creo que ha sido uno de los mayores estímulos que teníamos mientras trabajábamos en "Tachaaan!", veíamos "Ratatouille" o "Los Increibles" y decíamos "mira que cabrones, cómo han hecho esto..." "¿Has visto este acting?..." y miles de blasfemias y envidias varias... todo ello sanísimo por supuesto jajajaja.

Por otro lado tenemos a Chuck Jones, un genio de la animación. Junto con Tex Avery se adelantaron a su época con el ritmo ágil que tenían sus secuencias. Sus películas estaban llenas de gags, el siguiente mejor que el anterior, siempre iba a más. Todas las secuencias eran muy visuales y dinámicas... La personalidad que Chuck Jones le daba a sus dibujos era única. El Pato Lucas de Chuck Jones era un tío con mucho caracter, un protestón perdedor que siempre estaba a la sombra de Bugs Bunny, creó al Coyote y el Correcaminos... todos ellos con una personalidad apabullante. El Hombre Bala y el Elefante de "Tachaaan!" le deben mucho a estos personajes.

Sabíamos que teníamos limitaciones técnicas y tampoco teníamos mucha experiencia contando historias, así que decidimos a hacer una historia muda (Hitchcock decía que la mejor forma para aprender a hacer cine era analizar el cine mudo) que se apoyara mucho en la música (tuvimos la suerte de contar con el grupo JazzdeMarras), y empezamos a analizar las películas de Chuck Jones. Buscábamos aprender a hacer ese tipo de animaciones, divertidas y atemporales... vamos, poca cosa. 

 

Pues un variado interesante. Seguíamos la filosofía de Dani, de usar el programa que mejor se adapte a nuestras necesidades y no depender de un solo software.

Para el tema de modelado de personajes, escenarios y props usamos el 3dStudio Max.

Para el rig de los personajes y la animación usamos el Maya.

Para iluminar y render usamos el 3dStudio Max.

Todo esto con un pipeline de trabajo de combines, importar cachés, Obj, etc... un caos de vez en cuando (que se lo digan a Maik)

También usamos Blender para retocar cosas del modelado de los personajes (tiene una herramienta muy cómoda llamada "Sculpt")

Un remix muy interesante, aprendimos mucho en el proceso.

 

Pues muy divertido y muy costoso (al final del proceso más costoso que divertido, para que engañarnos). Tardamos unos 17 meses en hacer el corto que dura casi 5 minutos. Los primeros 5 meses lo compaginamos con las clases de "Creación de cortometrajes" de la escuela. Por las mañanas ibámos a clase y por las tardes hasta altas horas de la madrugada trabajábamos en el corto. Yo me encargué de hacer el Storyboard y los diseños de personajes, para que Carlos pudiese modelarlos. Él se encargó también de modelar los fondos, props, etc. Hector se encargó de testear texturas, iluminación y render, porque en esa parte estábamos bastante pez. Menos mal que luego se incorporó Maik al proyecto, le dió mucha calidad al resultado estético final. Luego mientras Carlos Riggeaba los personajes yo hacía la animática. Una vez que estaba todo listo, le llegó el turno a la animación, que salvo 2 o 3 planos en los que animaron Carlos y Maik, esta parte me la comí entera. Cuando los planos se iban terminando, Maik los iba iluminando y haciendo pruebas de render y postpo. Carlos estuvo toda esta parte resolviendo problemas con el Rig, modelando y riggeando props. El pobre tuvo una paciencia infiníta conmigo.

Al principio del proyecto contacté con un amigo mio de toda la vida, que tocaba en un grupo de jazz. Queríamos darle mucha importancia a la música y a ser posible que la música fuese original y acompañase a la animación. Aquí es cuando empezamos a colaborar con Jazz de Marras, que se involucraron en el proyecto desde el principio. El resultado fue genial.

También nos han ido ayudando amigos en algunas cosas concretas del cortometraje; La Pendeja y Rude nos echaron un cable con los carteles y las tipografías del corto, Pablo Iglesias con el chorro de agua, el Torreta (Jose A. García López) con los fx de sonido y en editar el montaje final del corto (es el único que entiende cómo van los codecs y formatos de cualquier video).

Una mención especial en el tema de las ayudas es para Dani y JJ, que nos han facilitado mucho las cosas para que el corto se pudiese terminar. Cuando acabamos el curso en PepeSchoolLand, JJ nos acogió en su estudio y nos habilitó una habitación para poder trabajar juntos (la otra solución era cada uno en su casa y comunicarnos vía internet). Creo que sin la existencia de esa habitación hubiese sido muy díficil terminar el corto. Así estuvimos 7 meses, hasta que en Octubre entró un anuncio en el estudio de Juanjo y nos ofreció trabajar con ellos. Así que estuvimos otros 7 meses compaginando el corto con el trabajo en BigLazyRobot. A esto le sumamos que yo también empecé a dar clases en PepeSchoolLand... Mi vida esos meses fue dormir muy poco y trabajar mucho... menos mal que por aquellas fechas la animación ya se había cerrado y estábamos en fase de render y postpo.

Todo esto no hubiese sido posible sin la ayuda de nuestros padres y familiares. El corto no tenía ninguna subvención, y el único dinero que teníamos para vivir durante el corto eran de ahorros que nos quedaban y una pequeña ayuda de nuestras familias (que nos supo a gloria). Aquello parecía un programa de supervivencia extrema hasta que empezamos a trabajar con JJ.

Una vez acabado el corto fué cuando contactamos con Nico Matji, productor de LaFiesta PC (productora de los cortometrajes de Tadeo Jones I y II). Le enseñamos el corto, le gustó y se encargó de todo el tema de la distribución del cortometraje y promoción. Esta parte es la que peor se le da a gente como nosotros, que lo único que nos iobsesiona es animar y dibujar. Podemos enviarlo a un par de festivales conocidos, pero hay un centenar de ellos que no sabríamos que existen. Contar con la ayuda de Nico y LolitaPeliculitas ha hecho que el corto se vea 3 mil veces más que si lo tuviesemos que mover nosotros... ¿De qué sirve una historia que no va a ver nadie? Esta parte es importantísima y por ingnorancia o dejadez la que más flojea entre los que empezamos.

 

Bufff, es complicado hacer un pronóstico al estilo pitonisa Lola... y más cuando no llevo mucho tiempo en el asunto pero bueno...

Creo que es complicado que se cree una industria de animación en España, sobre todo cuando no existe una industria cinematográfica sólida. No sé realmente si esto es bueno o es malo. Lo único que sé es que es distinto a otros países. Trabajo hay, y seguirá habiendo, pero no podemos pretender tener un Pixar o un Bluesky aquí. Lo más parecido es lo que está haciendo Ilion, que ha arriesgado mucho para hacer un producto de calidad, sin complejos, intentando competir en el mercado americano. Si la cosa sale bien, es muy posible que hagan otra película, y eso será bueno para todos. Pero si volvemos al pasado, creo que ya ocurrió algo parecido con el videojuego Comandos que fue un éxito y a día de hoy seguimos sin tener una industria de videojuegos.

Yo creo que más que generar una industria, saldrán muchas más personas mejor preparadas para trabajar en estudios como Disney, Pixar, Bluesky, Dreamworks... Antes conocíamos 2 o 3 españoles que trabajaban en Disney, ahora hay mucha más gente triunfando fuera. Y los que no quieran "exiliarse" es muy probable que monten estudios de calidad. ¿Pero de qué nos sirve tener gente de mucha calidad en España si no hay productoras, agencias, televisiones, etc que den la talla? Creo que se necesita un cambio de mentalidad empresarial para que trabajar en España sea un poco más profesional.

 

Con dinero siempre hay más posibilidades de hacer un mejor producto. Tiempo es igual a Dinero, por lo tanto si tengo dinero, tengo más tiempo para hacerlo bien (o para contratar más gente mejor cualificada...).

Pero no sólo el dinero es importante en una producción. Estamos cansados de ver cómo películas de bajo presupuesto nos sorprenden con su calidad (Psicosis de Hitchcock, por ejemplo, fue un intento por rodar una película con las limitaciones de una TVmovie). Creo que es más bien un problema de estructura y de planificación. ¿Qué es lo que quiero hacer? y ¿Qué quiero conseguir con este producto?.

Por ejemplo, Pixar quiere contar historias atemporales, que llegue a la gente sin importar de dónde vengas. Tienen el dinero para estar todo el tiempo que quieran con el guión hasta que encaje perfectamente. Esto ayuda a tener una película de calidad, lo que no quiere decir que tenga exíto en taquilla.

En cambio, Dreamworks quiere hacer taquillazos, y tiene el dinero para poder hacer 2 películas al año, lo que se aseguran más ventas (merchandaising, taquilla, copias, secuelas...), no necesariamente tienen que ser buenas películas, pero se aseguran hacer dinero con ellas, explotando el producto al máximo.

Si la pregunta es ¿Se puede hacer un producto de calidad con un presupuesto bajo? yo creo que es posible, pero tienes menos posibilidades que si tuvieses dinero. El problema es saber en qué gastar el dinero.

En España se quiere todo, un producto de calidad, que esté hecho en poco tiempo y que cueste poco dinero... "pero señor... esto no se ha hecho nunca". Las limitaciones fomentan la creatividad, sí, pero tampoco hace milagros. En el estudio hay una frase que decimos mucho; "Con huevos, harina y leche hace magdalenas cualquiera"

Yo soy muy joven todavía como para dar consejos... Yo me quedaría con dos conceptos. Uno del que aprendí de mis padres "la mayor satisfacción que existe es trabajar en lo que te gusta" (nos tiramos el 70% de nuestra vida trabajando, más nos vale que nos guste) y otro la diferencia entre el talento y trabajo contínuo. Quizás el talento te facilita el camino, pero donde realmente se aprende y se consiguen buenos resultados es con el trabajo diario. Para esto es indispensable lo primero; que disfrutes con tu trabajo.

Blog Rafael Cano: http://rafikisland.espacioblog.com/